本节目由唯品会与自我进化论联合呈现。Hello，大家好，欢迎收听新一期的《自我进化论》，我是小静。这期节目，我想和大家聊一个最近反复萦绕在我脑海里的话题——审美。在过去这段时间里，我一直在深入地思考和感受，到底是什么决定了一个人的审美，而审美又是如何影响并决定着一个人的创造和选择的。之所以想聊这个话题，是因为过去这一年搬来山里生活后，我发现自己因为有了大量的独处和向内沉淀的时间，我的消费变得更少了，但是审美却有了提升。
当我重新去布置新的家，给自己买新衣服，我发现我的选择和以前产生了很大的变化。比如说，前阵子我回到上海，在上海的那几天，我逛街的过程中，我发现自己能够很精准的挑选到适合自己的东西。逛街对我来说，不再是一件让我觉得很辛苦、很苦恼的事情，反而是一个能够稳准狠的选到自己喜欢东西的过程。比如说，当我进到一家买手店，我能够很迅速的选出最适合自己的那几件衣服。
而当我在街角看到一家小店，我跟随我的直觉进去之后，我能够在三秒内就选出我自己特别喜欢的一样花瓶。这种购物体验对我来说是一个很新奇的感受。我发现我不再像以前那样看到什么都想买，而是真正有了自己的审美坐标，能够很精准又快速的挑选到那些真正适合我自己的东西。这些衣服、饰品和花器或许不是当下最流行、最时髦的，但却是我买回家之后发给我的朋友们看，他们会说：“哦，这件裙子写着你的名字，或者说这个空间真的很你。
”那一刻，我突然意识到，原来审美并不仅仅关乎于穿搭、家居或者艺术。审美的背后，其实关乎于一个人他是怎么认识自己、去理解这个世界的。所以这期节目，我想和大家深入聊一聊审美到底是怎么形成的，怎么样才能够长出自己的审美体系，以及在我的审美成熟之后，我的消费观有了哪些变化。那这期节目感谢唯品会的赞助支持。一直以来，我对唯品会的印象其实都停留在品牌特卖、折扣和性价比这些关键词。
直到这次唯品会市场部的伙伴邀请我来合作，我才了解到他们的品牌口号已经变成了“穿得好，花的少”，而这也恰好符合我目前的消费观。这段时间呢，我在唯品会上进行了深度的购物体验，我才发现原来唯品会已经是许多人构建品质生活、购买衣服的首选平台了。我身边很多对生活品质有要求、注重长期主义又喜欢精打细算的朋友，都是唯品会的忠实用户。
而随着年龄和审美的提升，我发现消费其实不再是为了追逐潮流，而是在合适的价格里选到真正适合自己的东西。我相信唯品会提供的恰恰是这样一种选择，让我们既能坚持自己的审美，也能够用更理性和更成熟的方式构建属于自己的品质生活。而这也是这一期节目我想和大家探讨的：究竟如何通过提升审美，构建出一个只属于自己的世界？
自我进化论｜No.81：审美的尽头，是成为自己。首先，我想聊一聊到底什么是审美，什么又是好的审美，以及为什么有很多人都觉得找不到自己的审美。我不知道大家有没有这样的困惑？你每一次去买东西的时候，你可能都会觉得一头雾水，好像很多东西看上去都挺好看的，也会为他们心动，也会为他们付费。但把它们带回家之后放在一起呢，却都觉得哎，这个东西和东西不成体系，它们像是一幅割裂的拼图，总是没有办法达成一种统一的和谐的光谱。
又或者你会仔细认真的研究你喜欢的博主的穿搭，却总会有一种抄作业的感觉。又或者是你们家可能什么类型的东西、什么风格的东西都有，比如说当下流行新中式，你就会买一堆新中式的衣服、新中式的东西。过一段时间又流行这个所谓的波西米亚风，你也会买一些波西米亚风的东西。这些流行的风格的单品你可能都有，但是却没有办法形成一个自己稳定的风格和审美倾向。
你可能会觉得自己的风格和审美一直在变化，却没有办法准确的做出选择，去穿出自己独一无二的风格。如果你有以上我提到这些困惑呢，大家可以在评论区扣一。然后我很想在这里就是先安慰一下大家，请相信这并不是你自己没有审美，或者是你自己没有品味的一个代表。因为我之所以能够准确的列举出来这些关于审美、关于买东西的困惑，其实是因为我曾经也有过相当长一个阶段是处于这种困惑当中的，就我觉得我也是一个从十几岁就挺爱研究时尚、挺爱研究穿搭的，我曾经就抱着时尚杂志不断的去看，哎，当下。
呃的风格单品是什么？然后当时我特别喜欢看维密超模的穿搭，就比如说米兰达可尔，我特别喜欢她的穿搭。然后我会把她的穿搭呢都剪下来贴在自己的那个杂志布里面，并且幻想呢自己如果有一天有一件和她一样的 Burberry 的风衣，或者是和她一样的这个连衣裙，我就能和她变得一样的美。我甚至也曾经买过很多不同风格的单品回回家里，但是呢，我发现我并不知道怎么去搭配它。
就是我唯一能穿的好看的，就是可能是 One Piece 这样的连衣裙。一旦要涉及到这种复杂的穿搭，我觉得即使是照猫画虎的去学，我还是觉得这些衣服穿在我身上和穿在这些模特博主身上有完全不同的感觉。就是我觉得好像这些东西都挺好看的，可是买回家却没有办法形成我自己的审美体系。所以以至于在我二十四岁、二十五岁那两年，我一度怀疑过自己是不是就是一个没有品味的人，自己是不是就是一个和时尚无缘的人。
所以呢，后面我就不愿意再在这些穿搭的细节呀、家居的细节上再去花心思，因为有一种努力也无效的感觉。刚好呢，过去这几年我在一个旅居的状态。呃，从上海搬家之后，我就断舍离了很多我过去的衣服和物品。可以说，我百分之八十的东西都被自己送出去卖掉或者扔掉了。然后，我就只拖着一个行李箱走遍全国各地。可是奇怪的现象发生了，也就是在我自己放弃变美和放弃提升审美的这几年里，我却真正意义上的重新长出了属于自己的审美。
这个听上去呢，非常的反直觉，因为好像在我们常规的理解里，审美的提升势必要伴随着消费的扩张，也就是说，你要花钱去买过更好看的东西，你要体验过更好的，你才会知道什么是更好的审美，什么是更美的。但其实，在我自己这段时间安静下来、沉淀下来，我发现其实审美和消费没有一个必然的联系。就是我想让大家跟我一起在这里先暂停一下，让我们先回到那个关于审美的原问题，重新思考一下，究竟什么是美，什么是审美？
如果我们只是很肤浅的把美定义为流行，把审美定义为追逐流行，那么其实审美就会变成少数人的特权。也就是说，只有那些从事时尚行业、做品牌、掌握话语权的人才有权利进行审美的活动，而剩下像我们这样的普通人，我们好像就只能以消费这样的形式去进行盲目的追随。就像电影 Prada 的《女魔头》里那个经典的片段，一件穿在安迪身上的蓝色套头毛衣，它不是一个人进行主动审美下的选择，而是一整个时尚行业运作之下的产物。
如果我们把对美的理解就定义在这样一个非常狭窄的局限的空间里面，那我们普通人其实注定是没有什么审美的。我们充其量就只能成为潮流的追逐者，我们没有办法成为一个审美的主体。但是站在此刻的我，再去看，呃，美，再去看什么是审美。我其实慢慢意识到了，其实过去我对于审美的理解是错的，是很狭隘的。我过去一直认为审美是一种关于时尚、关于穿搭、关于设计，甚至是关于艺术鉴赏的能力。
但其实，真正决定一个人审美的，并不是表面上他穿什么、用什么、买什么这些物质层面的东西。我觉得这些他只是审美的应用和外显。真正决定一个人审美的，其实是这个人内在那些我们看不到的部分，是这个人的心灵，是这个人的思想，是他的认知和世界观。也正是这些精神层面、无形层次的这些东西，决定了这个人他是一个怎样的人，也更会决定了他会用怎样的眼睛和目光去看待自己、看待他人、看待外在的这个世界和这些物品，而选择他用什么样的方式去创造。
比如说，让乔布斯的审美和同时代其他创业者拉开层次的，其实并不是他的出身，也不是他的阶层，呃，他其实是出生在一个非常普通的工薪阶层的一个孩子。其实让他的审美真正能够跳脱出来的是他对于人生的理解，是他的个人哲学。也就是说，当他能够说出 less is more 的时候，就注定了他不会在他的家里摆放太多的物品和家具，而这样的思想和认知也同样决定了他在进行苹果的产品的设计上会采用极简的大胆的创新的设计。
再让我举一个例子的话，我会举安藤忠雄。我特别喜欢安藤忠雄设计的建筑。我还记得在我大学毕业那一年，呃，因为没有太多钱去进行毕业旅行，然后我当时就选择申请在日本的一个小岛，也就是现在特别火的这个直岛上面进行打工换宿、打工旅行。然后，当时其实我对于指导，对于安藤忠雄是一无所知的。但是去到那个岛上，在闲暇的时间，去逛地中美术馆，去逛南寺，去看安藤忠雄各种的设计。
我觉得那个时候是一个让我对审美打开的时刻。我其实并不了解这个设计师，我也并不了解他的设计理念，但是他的设计就会让我觉得他是一个对于光的理解的天才，对他是一个天才。后来我深入了解了安藤忠雄这个人和他的设计理念，我才发现其实他是一个没有学过建筑的人，他是一个自学成才的人，他没有接受过任何科班的教育。可能也正是因为他没有接受过正统的建筑训练，让他能够对于建筑有属于自己的理解，让他的审美能够如此的与众不同。
所以，让他成为清水混凝土诗人的，并不是因为他接收过多少建筑学的熏陶和教育，而是他的思想。他曾经说过：“他说人心是很难居住在这个数字时代的，而我想建造的是能让人心扎根的地方。”我要创造的建筑不仅是美，还要能震动人心，与灵魂对话。我在读到这句话的时候，我觉得好像我的内心得到了某种触动，因为在我了解他之前，在我在一张白纸的情况去南寺体验他的建筑的设计，那种从内而外的震撼感，确实是撼动了我的心灵。
所以，我觉得安藤忠雄他其实做到了自己。对于建筑，对于设计的理解，回到审美这个话题。如果让此刻的我一定要给审美下一个定义的话，我会说。审美它其实是一个人内在秩序的外化，它是一个人人生哲学的综合投射。为什么一件衣服，有的人穿上会让你觉得特别有味道，而有的人穿上却像是在模仿别人？又为什么同样一个空间，有的人布置出来你就会觉得很舒服、很松弛、很有生命力，可是有的人模仿他布置出来的却像样板间？
因为决定这一切的从来都不是这些物品或者物品的价格，而是那个真正使用它的人。人才是这个审美活动的主体。你是一个怎样的人，就决定了你眼中的美是怎样的，你的审美是怎样的。我曾经录过一期播客，是关于 Patagonia 这个品牌的品牌哲学的。然后那一期播客的标题叫做“你无法创造出你所不是的”。这个播客的标题我至今都非常非常的喜欢。
我觉得这句话放在审美上也依然适用，因为审美从来都不是一个消费活动，而是一个基于自身主体性的精神活动。可以说，一个人的主体性越强，他的审美才会越精准。因此，当我在过去这几年从追逐外界定义的美的活动中跳了出来，不再去学习任何的时尚穿搭，而是回到自己的内心去下功夫，去重新搭载自己的世界观，去重新滋养的自己的生命状态，去重新唤醒自身的感受力，去重新感知什么才是美，我才真正意义上开始了。
审美的主体，一个基于我延展出来的对于世界的判断和想象。所以我觉得，可能真正的问题不是我到底应该穿什么，我应该买什么，我应该呃模仿谁，我的家里应该去呃强行的凹成一个怎样的风格。我觉得真正问题反而是我们需要回到自己的内心去问自己：我是谁？我如何看待这个世界？我是一个怎样的人？我想过怎样的生活？当这些问题逐渐被我们澄清之后，其实我们的审美就会像一棵树一样自然的生长出来。
那接下来，我想结合我自己这几年的经历来详细的展开聊一聊我的这个审美是如何长出来的。为此呢，我专门总结了一个审美公式，呃，这个审美公式它不是一个标准答案，而是基于我自己对于审美的理解，基于我个人的经历总结出来的。那就是审美它其实是由三个要素决定的。第一呢，就是你的生命状态。第二呢，是你此刻的感知力；第三呢，就是你的世界观。
首先，我们来讲一讲生命状态。如果你问我什么决定了一个人的审美的框架，我会认为是这个人当下这个阶段的生命状态。以书法来举例吧。这几年我正好在学习书法，我觉得书法在中国一直自成艺术，可以说它是古人审美的高度凝练。为什么说它是审美的高度凝练呢？其实就是因为它能够直接反映这个书写者当下的生命状态。比如说，我们去看颜真卿的字，其实我觉得他的字就像他这个人一样，非常的刚正，非常的宽厚，非常的圆融。
是一个很有格局、很有胸怀的一个字形。那我在临摹他的字的时候，就会觉得很中正，会觉得好像自己被一个很宽广的、很宏厚的人稳稳的接住的感觉。那欧阳询的字呢，就是另外一个走向了。欧阳询的字，它的框架非常的严谨。呃，所以写起来呢，也会让人觉得有一点紧。它的法度很森严，就像一个有一点点严格的父亲盯着你在那边练字啊，你的结构啊，你的一笔一画呀，都要落在这个法度框架的范围之内。
所以写的时候就会觉得很紧张。然后后来去了解了欧阳询的人生经历，其实你就能够理解为什么他的字会有这样的一个特征，因为他从小的人生经历确实是非常坎坷和颠簸的，所以他的性格特点就造成了他的字就会有这样一个紧的特质。而我自己个人目前啊，最喜欢的字其实是赵孟頫的字，我真的非常非常喜欢赵孟頫的字。每一次呢去临摹他的字，我都有一种隔空和赵孟頫约会的感觉。
赵孟頫的字就是非常的大气，非常的秀美，非常的流动。每一次当我自己觉得神意散乱、心神收不回来的时候，我只要去写一写赵孟頫的字，我就会觉得很开阔和舒心。所以我想，赵孟俯这个人，可能他的个性也是这样的一种气度吧。这个创作者，这个审美的主体的这个人，他当下的生命状态，就会决定他的审美框架。所谓“流美者人也”，能够流度出美，能够创造出美的这个主体，其实就是这个人。
这个人当下的状态，就会决定他流动出来的这个美的倾向是往一个什么样的方向去走。比如说，我以前我是一个特别紧绷的人，我是一个非常非常卷的人，所以我特别追求那种有强度的、高浓度的体验。我是没有办法闲下来去安静的享受无用之美的。所以，去看我过去喜欢的东西，其实都是那些对比度、饱和度很高的。它像是一幅浓墨重彩的油画，是非常有存在感的。
那么，反映在我自己，比如说拍照的时候，我过去拍的照片，也是在修图的时候，我会去拉高对比度，拉高饱和度，因为好像只有这样高浓度的视觉体验。才符合我对于人生的这种理解和期待，所以在过去那个我自己很紧张，然后很焦虑的时期，我也会去追求有刺激感。嗯，能够去得到外部的一些认可和光环的一些东西，比如说我买的衣服，我就喜欢穿高饱和度的亮色，然后喜欢穿那些有存在感、有设计感的衣服，因为它能够让我在人群中脱颖而出，成为那个特别亮眼的存在。
而我的家里也往往会堆满了各种各样的物品。其实我现在回头看，可能就是那个时候内心。非常的空洞和匮乏，需要不断的去填补自己的时间和物理空间的空白，从而能够让自己感受到充实和安全。而在过去这几年，我一边修行一边创作，呃，我的生活节奏可以说慢下来了很多。如果说以前是两倍速，那我现在可能就是零点五倍速的去过生活。
我的内在和外在都慢慢的松了下来，这种松弛呢，不仅体现在我的状态，也体现在我生活的方方面面。比如说，大家听我的播客，如果对比我最早录制的几期节目。我的声音应该是比那个时候要更加的柔缓，更加的稳定，更加的温柔。然后我的生活里面有了更多无所事事的时间和空间，这些留白的部分不仅体现在我的生活里，其实也体现在我此刻的审美里。
比如说，我现在用我的物品就非常的少。我一直在保持着比较好的断舍离的习惯，所以我的家里现在也是有很多呃空间是留白的。比如说，我家客厅现在有一整片区域都是空白的。我没有摆放任何的家具和装饰品，除了一架电子钢琴。而也是这种大片的留白感，我觉得会给我一种呼吸感。我们家的这个空间也会因此变得更加的明亮，更加的通透。
而随着我内在产生这些变化，我发现我喜欢买的衣服和东西，和我喜欢听的音乐，和我喜欢看的画儿，也变得越来越沉静。就是我不再喜欢那种特别出挑的东西，我越来越喜欢有一种朴拙和天真之气的东西。这些东西它们饱和度都很低，然后也没有什么色彩和修饰，呃，有很多甚至都是手工做的。比如说我家里现在喝茶用的这个托盘，它其实是在鹤庆那边一个手工匠人用老榆木做的。
那它的纹理和色彩呢？每一只都不一样，都保留着大自然非常原始的这个痕迹。然后我家里用的花器，我以前特别喜欢买那种网红设计款。就是呃，小红书上流行什么我就买什么。然后现在我把那些花瓶都送出去了，就是都换成了比如说香格里拉的师傅手打的铜器。但是其实这个手打的铜器虽然是手工做的，它其实比我之前买的网红设计款还要便宜很多。
再比如说我以前喜欢那些很有存在感的金属的饰品，比如说很夸张的金色的耳环、金色的项链。啊，包括我也喜欢去买大牌的项链，但是其实这几年我戴的更多的都是一些天然材质的东西，比如说珍珠，然后包括和田玉，呃，像南红啊、和田玉这些材质，我也是非常喜欢的。我胸前戴的这块和田玉呢，是一块小小的太子佛。之前直播的时候，有很多人问。
嗯，这个太子佛我已经贴身戴了快四年了，就你可以在我几乎每一张照片里面看到它，我几乎是不摘掉它的。但是即使是已经戴了这么长时间，我每一次去看到它，我都会觉得很心动、很喜欢。这些关于我审美气质的转变，其实。我觉得内核都来自于我这个人生命状态的改变。所以，当你困惑说“我为什么找不到自己的审美？我为什么没有办法去有一个统一的体系去选择我使用的东西、我的空间？
”我觉得其实可以先停下来看一看，就是你此刻的你自己在处于一种怎样的生命状态。你处于一种什么样的生命状态，就意味着你会被什么东西打动，什么就会成为你的审美。比如说，你活得很紧绷，你在追逐一些外在强烈的刺激和认可，你特别希望每一件事都能面面俱到，很完美。其实反映在你挑选物品的时候，你可能也很难去接受一个物品可以说残缺的那个部分的美，呃，你会希望它的每一个角度、每一个部分它都是完美无缺的。
但是，当一个人他能够慢慢松下来，他能接受自己的生命是不完美的，自己的生命也有很多不尽如人意的、没有那么好的部分的时候，他在去欣赏一个外物的时候，比如说看到一只花瓶，可能就会更加欣赏这个花瓶有一点点怪异的那个部分，有一点点不完整的那个部分，有一点点不妥帖的那个部分。其实这些都是我们内心的投射，而当我的生命状态改变之后，我发现随之而来改变的并不直接是审美，而是感知力。
因为当内在越来越松弛，越来越有留白和无所事事的闲暇的时光的时候，其实一个人才真正有余地、有空间、有时间去慢下来，感受周围的这个世界。所以，我觉得决定审美的第二个重要的维度，其实是一个人的感知力。你的感知力会决定你审美的颗粒度和细腻度。比如说，为什么同样是看一朵花，呃，杜甫就能写出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，但如果换做是你和我，可能看到这朵花儿不会有这样细腻的感受，嗯，可能在我们眼里，它就是一朵很简单、很漂亮的花而已。
我觉得这个其中很重要的因素是一个人的感知力。是一个人对这个世界捕捉的细腻程度。那在过去这几年，我在学习传统功法去练太极拳的这个过程中，我发现经过这种传统的训练，我过去被封闭的这种感知力在被全方位的打开，而它被打开之后，我才会意识到，哦，原来。我过去的感官都是一种被关闭的状态。原来我以前看到的世界是如此的单调，是如此的扁平。
此刻的我再去感知这个世界，我能够感知到更多丰富的维度。比如说，我去看一幅画，我过去可能只会看到这个画上面的色彩，这个画在画一个什么样的有形的物体，这个画到底在传递一个怎样的内容？可是现在，如果我去看一幅画，可能我感受到的更多的是这个有形的内容的背后，无形的气韵，无形的那个能量，以及这个画家在这幅画上他投注的情感，他是带着一种怎样的情感去画下这幅画的，我都能感受到背后那个气韵的部分。
再比如说，选一件衣服。可能我现在看到一件衣服，不只是啊，它是一件衣服，它多少钱，它是什么品牌的，而是我会先去感知这个材质带给我肌肤的触感是怎样的。我在试穿它的时候，我的身体是否是放松的？它的腰线、它的领口是否会让我觉得舒服？它这种线条的肌理的特性和流动感，还有这种面料的光泽感、印花和色彩的质感，是否能够带给我一些联想？
我觉得是这些细节决定了。呃，我是否喜欢这件衣服？我是否会选择把它带回家？说到这里，我很想跟大家呃分享，我前两天上山住了两天，然后在山里没有什么事儿干嘛，就和朋友吃完饭就在房间里面喝茶。然后我发现，其实当自己的内心静下来之后，那个感知力会很全方位的打开，然后你更能去品尝出这个茶不同的层次。比如说，我们喝到一款古树茶的时候，哦，会立刻觉得哇，这个茶气好足！
我喝下去之后，全身都会有一种通透的感觉，就是我觉得我的这个胃部整个中脉就会被打通。因为武当山这阵子下雨下的很多，然后我就一下子觉得喝了这个茶之后。那个前阵子梅雨季的湿气都被带了出来，然后只是一泡茶的功夫，我就全身出了汗。连续喝了几泡之后，就觉得浑身能量很足。本来上山的时候还觉得挺困的、挺晕的，然后喝了这个茶之后，就觉得脑袋特别清醒，就觉得连午睡啊都不用了。
而另外一款也是我专门带上山的白茶，可能是因为自己保存不当。就是封口封的没有很严，即使是在山里这样清气很足的地方去喝，也依然会觉得好像没有什么气感，就喝了第二泡就没有什么味道了。而这些关于茶的细腻感受，其实放在几年前我是没有的。我觉得是得益于在学习中医和传统功法的训练这几年的过程中。就是由内而外的这个感知力打开了之后，嗯，其实你会感受到这个世界是更为丰富的。
可能以前喝茶对我来说，它就像喝饮料一样，我只是喝一个味道，我喝到了哦，这是红茶，这是黑茶，这是绿茶，就是我脑袋里面过了这个标签就结束了。但现在再去体验这个世界，其实你看到的不仅仅是一个扁平的被标签决定的世界，而是你能够穿透这些表象。去看到它背后的那些东西，我觉得正是这些感知的细节，它决定了一个人审美的差异。
如果你特别想去提升自己的审美，那么我觉得去训练和提升自己的感知力会是其中很必要的一环。说到这里，我发现其实我们现在的人很容易觉得敏感不是一件很好的事儿，就是一个人能感知到很丰富的情感、很丰富的思维、很丰富的无形层面的太多细节，似乎很容易成为一种困扰。但我其实一直认为，也很多次在节目里面曾经表达过，我觉得敏感是一个人进化的必然，因为只有一个人他足够的敏感，他才会有共情的能力，他才能够真正开启关于爱和美这些高维精神的活动。
我觉得现代人很多的问题，其实恰恰在于我们有的时候活的可能过于麻木了。就是我们失去了对于自己的身和心，以及外部世界的这种好奇心和感知力，所以我们无法去感受到一种来自于自己存在的本然的快乐。就非常需要在外界去抓取很多的结果，抓取很多的物质，嗯，去进行很多的消费活动来填满自己。其实，当你的感知力打开，你敏感了，你可能很多的快乐都会来自于日常的一些点点滴滴、一些细节。
比如说，你今天在楼下看到的那个光穿透这片树叶带给你的那种很美的体验；比如说，你今天听到的这样一首音乐，它激发了你内心的某种深层的情感的活动。这些东西，我觉得是真正能够让一个人感受到愉悦、感受到幸福的。我们中国古人有四个字，我觉得啊说的非常好。他说“麻木不仁”，我觉得这里的“麻木”其实指一个人内心的麻木，就是当一个人内心麻木、失去对美的感知的时候，他就会失去自己应该有的这种仁慈和同理心和共情能力。
他没有办法对他者产生共情，也没有办法对一朵花、一片树叶产生移情，没有办法去理解。啊，为什么一朵花就能带给人们非常美的关于内在精神的这样一种体验？我觉得我过去也曾经是一个麻木不仁的人，就是曾经一度自认为自己很理性，觉得自己很能够管理自己的情绪，但其实那个本质就是麻木。当一个人麻木了之后，他没有办法自然的去享受大自然和生活点点滴滴带给自己的美，所以只能去追求很多外在的刺激。
就只能去追求更亮的颜色、更大的logo、更刺激的关系、更浓烈的情绪，因为只有这种很强烈的东西，才能让一个人麻木的神经感受到一些“哦，原来我存在的那种感觉”。所以，我觉得这种细腻的感知力，其实对一个人的生命体验是非常非常重要的。你越能够去感受到那些生活里面细微的东西，其实你的生活才会有了更多丰富的、被扩充的维度。
我觉得美其实一直都是存在的，区别只是在于我们有没有能力去感受到它。而感知力恰恰就决定了我们审美的细腻度。那么，当一个人他有了基于自己生命状态的审美框架，又有了对于世界细腻的感知力，最终是什么决定了他的审美的底层方向呢？我觉得其实是一个人的世界观决定的。在我看来，所有的艺术家其实底层他们都是哲学家，因为他的审美背后所揭露的他的内在的秩序，其实展示着他底层的人生哲学和他的世界观。
比如说，著名的服装设计师山本耀司先生，他对于女装的表达其实和他的性别哲学是密切相关的。在他的哲学里，“雌雄同体”这个词是没有意义的，因为他认为本质上男人和女人没有什么差异，只是存在在不同的身体里面。男性和女性的意识、情绪和灵魂其实都是相通的，所以他很反对将衣服用来表现女性的身体轮廓，因为他觉得让衣服紧贴在女人身上是一种取悦男性的方式，这看起来并不高尚。
而也正是因为他有这样的一个性别哲学和他的世界观，他经常会设计出毫无性别差异的衣服。就是很多男装会挪用到女装上面，然后他会让女模特去展示他设计的男装。我曾经去成都的太古里去逛山本耀司的门店的时候，其实我会很喜欢他一件男装的设计。我觉得正是他对于性别的这种模糊，能够去体现出来他对于服装、对于时尚底层的理解。
他本人在采访中有很多次，其实都提到说，他自己不喜欢被叫做时尚设计师。其实他更希望做一名匠人，因为他认为有太多的人都被“时尚”这个词绑住了，有太多的人在不知不觉中被时尚这个潮流卷入了。他希望有更多的人能够出来质疑主流时尚，因为对他来说，时尚不是一个真正存在的命题。对他来说，做出结实耐穿的衣服来展示他所理解的女性的美。
才是他一直追求的这个永恒的命题，所以我们可以看到，就是独立审美的背后，它其实是一个人独立的人格和世界观。有的人他可能崇尚秩序，所以他会喜欢有秩序感的、有几何感的、有这种所谓的数学之美的东西。他可能就会喜欢听巴赫的音乐，因为巴赫的音乐就会带来这种秩序感。而有的人会崇尚自然，他会认为自然里的这种无序、这种无常、这种不完美，恰恰是蕴含生机的部分。
那么他可能就会喜欢不对称的、自然的、有残缺和衰败的这种美。而回到我自己身上，我觉得这几年我审美进化的过程，其实和我底层的世界观的变化息息相关。就是在我学习传统文化、受东方智慧熏陶的这几年。我觉得我底层的宇宙观和世界观逐渐去靠近和认同道家的智慧，而这种个人哲学的变化，它更像是改写了我这个人底层的代码。
就这个底层的代码改了之后，我对于我是谁，我为什么来到这个世界，我要过一个什么样的生活？我对于美，对于人生的很多的追求和认识都有了很多的变化。比如说，过去我是一个绝对慕强的人，我是一个就是要追求无尽的成长和增长，我无法接受自己原地踏步，甚至是倒退的人。我就是觉得，人活在这个世界上，就是一定要变得更强，变得更好，一定要成长。
而到如今再来看，随着我底层世界观的改变，我打心底里面认识到的，生命它就是像阴阳四季一样，它是在不同的周期中流转的。人是不可能一直变强和变好的。经济也是不可能一直无穷尽的增长的，就像这个地球的人口一样，一切它都是在成住坏空之中进行流转和变化。所以，这种底层的世界观的变化，体现在我的审美上，就是。更具体的来讲，我会开始喜欢那种有流动感的东西，比如说穿衣服，我会喜欢有流动感的面料。
比如说，我很喜欢穿真丝的衣服，因为我觉得这种有流动感的面料穿在身上会让我自己的气韵更加的舒展，而不是被一个很紧的东西包裹住。然后，比如说听音乐也是，我发现我现在很喜欢听有丰富的变化感的交响乐。因为它不断的在阴和阳之间有流转，就像是一个人一生之中不同阶段的篇章。它会有那个高点，它也会有那个低点，它会有那个雄壮激昂向前冲的呃片段，它也会有那个静下来、柔下来、向内去走，去让自己的生命变得舒缓的那个片段。
所以你看，当一个人底层的世界观变化之后，他的这些变化最终都会体现在他的穿衣风格、他的空间选择、他的物品偏好、他的生活方式，甚至包括他的消费方式。我发现，当我的主体性变得更稳，审美也更加精准之后，我的消费观其实有了很大的变化。过去呢，我会为很多自己的幻想买单。也就是说，当我看到广告片，或者是喜欢的博主推荐，我就会幻想，当自己拥有这些东西之后，就会成为一个不一样的人。
比如说，我买了一件很贵的奢侈品，或者我住了一个很贵的酒店，我穿了一个很贵的衣服，我就与众不同。我会把自身的价值感和这个物品的价格挂钩。而当我的主体性越来越稳定，我的审美也越来越稳定之后，我发现我喜欢的东西或者说追求的生活方式，逐渐和价格没有什么关系了。我更关心的反而是：第一，这个东西它是否适合我，它是否真正适合这个当下此刻的我和生活，而不是去满足一个我对未来生活可能性的幻想。
第二呢，就是我更加注重这个东西的长期主义性，这样东西它是否能够陪我很多年？再过五年、十年之后，我是否还有机会用到它？第三呢，就是这个物品带给我的体验是否是我真心想拥有的？并且是未来，我认真回忆起来，我都不会后悔的。还是我只是为了满足自己当下一时的虚荣心。第四呢，就是啊，这个物品或者这个东西，它的质感是如何？
它的质量真的好吗？它的面料和材质真正配得上这个价格吗？比如说，我现在就会很愿意花高价去买真丝、羊毛、羊绒材质的东西，但我就再也不想花很多钱去买一个聚酯纤维面料的衣服。即使是它很有设计感，或者是某个大的品牌，我也不愿意在在这样的衣服上面花很多钱。所以总的来说，随着我审美的提升，我会发现我会买的东西越来越少，但是越来越精准。
看到一个符合自己审美的东西，我就会毫不犹豫地拿下。可以说，我现在花出去的每一分钱，都会是我觉得真的特别值得，然后是在为自己的审美和生活方式投资的。所以我觉得，真正成熟的审美和消费观，其实不是不断的去买很多东西给自己增加物品，而是越来越知道究竟什么东西是值得留下来的。我相信那些和我一样拥有独立审美体系的人，也都不会盲目在为了潮流或者品牌的溢价买单。
而是会真正为符合自己审美、拥有长期使用价值和美好体验感的物品买单，懂得用更聪明、更理性的方式来构建有质感的生活，就像唯品会的品牌理念一样：我们可以穿得好，但花的少。最近呢，我在唯品会上买到了几件我特别满意的衣服，其中有一件是我一直很喜欢的国内设计师品牌朱重云。让我感觉很惊喜的是，唯品会上不仅有这个品牌，而且还有一些其他平台上没有的款式。
比如说我这次买的一条水墨印花的桑蚕丝半裙，我第一眼看到就非常的喜欢，它把东方水墨画的意境融入到了桑蚕丝的面料里。既有中式的气韵，又很适合日常穿着，完全长在了我的审美上。而让我更惊喜的是，这条裙子它原价要三千多，但在唯品会上只要一千出头就能拿下。最初我也挺好奇的，都是大牌，为什么只有唯品会上的价格能够做到这么低？
后来我专门去了解了一下，发现他们第一是品牌授权直供，因为唯品会的订单量很大，很多品牌会直接和他签官方特卖合作，从源头供货，因此呢，他们可以拿到更有优势的价格。第二呢，是他们有专业的买手直采，他们在全球拥有数千名的专业买手，直接和品牌签战略协议采购，减少了中间流通环节，因此能够进一步的降低成本。同时呢，他们还建立了一套正品保障和质检体系，包括品牌源头授权、与中国中检合作等。
所以价格实惠的同时，也能够让大家买的放心。而且不仅是朱重云，像我平时会穿的其他几个品牌，DVF Edition、Bash、朗姿，在唯品会上都能找到官方授权的特卖商品，有很多款式只要三到六折就能入。而唯品会，我体验下来最喜欢的一点就是它上面全是现货，不用等预售，而且直接买就是折扣价，不用凑任何的满减，既能买到大牌的打折款，还能淘到一些经典的基础款。
还有一个我特别喜欢的细节，就是唯品会会把衣服的面料和材质标注的非常清楚。因为我现在买衣服越来越关注面料本身的质感，比如说真丝啊、羊毛啊、羊绒啊这样的天然材质。所以能够直接根据材质去筛选，对我来说真的特别的方便。而且他们还支持顺丰上门退换货，如果你收到之后觉得不合适，可以直接预约顺丰上门取件，不用自己跑快递。
我觉得这对于经常网购衣服的人来说，确实方便很多。总而言之，我觉得唯品会是一个能够帮助我们用更合理的价格买到正品好货的平台，既能让我们穿得好，也能花得少。如果你有同样的需求或好奇，可以趁现在六幺八活动上唯品会搜“穿得好”。说不定也能找到那些真正适合自己、能够长期陪伴自己的好东西。在准备录制这期节目的时候，我正好在看一部意大利的经典电影《邮差》。
在这部电影里，男主角原本是一个迷茫的年轻人，像大多数的年轻人一样，并不知道自己要过怎样的生活，要去做怎样的工作。后来，他找了这样一份邮差的工作，也因此遇到了诗人聂鲁达。他开始阅读诗歌，学习隐喻，开始尝试用新的视角去看待普通的生活和眼前的世界。而原本这样一个平凡羞涩的邮差，在遇到诗人聂鲁达之后，开始拥有了真正看见世界的能力。
同样是一片海，以前他看到的只是大海本身，后来他有了诗歌的目光，他能够捕捉到海浪拍打礁石的声音，风掠过悬崖的声音，爸爸忧愁的渔网声，以及岛上布满星星的天空。所以，诗人聂鲁达教给他的并不只是诗歌，而是审美本身。因为世界没有变，变的是他的感知力，是他的世界观，是他看待自己和看待世界的目光。我想，这也是这期节目我特别想和大家分享的。
我们的审美不仅仅是关乎于我选择怎样的生活，我选择怎样的物品，我选择去购买消费怎样的衣服。我觉得它更关乎于一个底层的，关于我们如何看待自己、看待世界，我们选择用一个怎样的能够发现美的目光去看待每一天平凡的普通的生活。或许正是我们眼前这些微不足道、已经觉得非常习以为常的日常生活的细节，能够帮助我们去感知美，去感知生活的美好。
那这就是这期节目的全部内容了，很感谢大家的收听，也欢迎大家在评论区留言和我互动，和我分享你的审美的变化，以及在这期节目中有哪些观点触动了你。好的，那我们下期节目再见，拜拜。